HAI SHANG餐廳位于WS SPACE無集空間二層，洋房、綠地，新舊傳承交融之間。作為一家精致融合料理餐廳，HAI SHANG讓我們在設計上思考“反常合道為趣”的可能性。步入看似平常的走廊上，發覺空間的留白仿佛不經意的節拍變奏，在上海這座文化肌理豐富的城市中，營造了一種停頓，思緒也隨之飄向更遙遠處。

似曾相識的山水

將不經意的停頓延長，藏身于都市的喧囂之間。細密的海蘆葦斷面堆疊成圓形的圍擋，強烈的體積感突出了素材的質感，參差不齊的色澤宛若古畫中的皴法，構建出奇異而陌生的空間。幽暗的場域中樸素自然的色調，喚起海上蘆葦叢的記憶，營造“似曾相識”的空間場景。

門口一側漆黑細柱上的燈光，將蘆葦裝置的開口照亮。行至此處，視線在質樸的手工木刻板上停留，HAI SHANG由此直入。沿著兒時記憶中的粗糲質樸石階行走，狹窄的走廊兩側是斑駁的木作墻面，靜謐中潺潺的水聲拂去城市的喧囂，黑色金屬雕塑是抽象的園林石壁。或者將之視為寄暢園中奇景“八音澗”的隱喻，那是以太湖石壘砌出的狹小空間，步入其中，隱隱水聲傳來，頗有意趣。然而，自然和城市之別既已模糊，人心中對鄉野的向往卻愈發強烈。

細處見文人意

馮紀忠在談論何陋軒一亭的設計時曾說，“建筑設計，何在大小？要在精心，一如為文。”HAI SHANG亦是一處小空間，可游可居、妙趣盎然。天然石階鋪陳而成的石板路與其上蔓延的青青苔蘚，自然的氣息召喚記憶，空間中錯落的開窗，無不映照江南獨有的人文傳統。

步上石階，右側的走廊與餐廳相連，兩側的酒柜以黑竹簾遮掩，頂上的掛件靈感來源于日本江戶時期的茶道具，是可供訪客探幽的趣味。

映入眼簾的開放式廚房是HAI SHANG融合料理的前序。右側嵌入墻壁的小空間置入花器，以樸素的形式呈現東方的朦朧美。

天頂上舊租界拆下的老式房梁不加掩飾地暴露在外，是對材料的敬畏，粗糲而不羈。這種簡潔至上的剝離感，不以華美炫耀為目的，靜謐地傳達著理想的力量。Alvar Aalto所設計的Golden Bell黃銅吊燈經歷氧化，賦予時間的韻味，呈現古樸的銅綠，與巨大的氧化紅銅煙罩呼應著拙樸的建筑語言。

木模卸下后留下自然木紋肌理的混凝土表面，與炭黑木，樹影斑駁，賦予墻面生命力，概括HAI SHANG的質地——質樸沉靜的自然氣息與雅致內斂的文人之意

板前的臺面由巨大的硯臺石打磨而成，盡可能避免加工的自然感喚起物質世界深切感知，凸顯材質本身的意義。而其溫潤的可觸摸性，也是HAI SHANG對食材溫度感的隱喻。硯臺石質地柔和，卻不耐金器刮擦，妙在其金石之聲饒有變化，難免叩響隱約的記憶?！棒~簍”為靈感的藝術品，又將生活化的碎片重新解構建立食材、建筑與生活的聯系。

餐廳另一側的私密空間，被黑色竹簾所分隔，宛若步入園林，滿目清幽。窗外的混凝土階梯，若隱若現石壁影，曲徑通幽。天頂上籠罩的燈光透過竹簾進入室內，留下窗邊人的剪影，又召喚著向外探索的好奇心。

消失的設計

HAI SHANG板前的一小時是一幕以多維感官體會的戲劇。黑色木墻與幽暗燈光營造消失的空間，場所設計退居幕后，留下更清晰豐富的感官記憶。訪客由此得以在食材本味的探尋中，回歸東方語境下對于存在的感知。建筑材質制作，HAI SHANG主廚Eddie烹調，各自用心，異曲同工，深入地挖掘根源。原質得以保留，細節卻猶如玉上雕鏤，實現“食材”與“場所”在重組之后的呼應關系，共同呈現“摩登東方”現代美學。

項目名稱：HAI SHANG 海上餐廳

設計面積：165平方米

項目地址：中國上海

完工時間：2023年4月

策劃：Bobo Zhou

攝影：如你所見_王廳

編輯：Ricardo

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