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/ 01?

遇見

不曾在預料之中的事情，總是充滿未知與驚喜。

當方木中古的主理人(李志夫婦)帶著項目找到我們的時候。我對“中古”這一概念還不曾有過一個較為完整的認知。如何做好一家中古店，如何傳遞中古背后的故事與價值，尤其如何削弱“中古”的舶來品意味而增強本土文化特性的在地融合，在中古店中呈現(xiàn)新的場景與范式，是我認為最值得深思且有趣的過程。

/ 02?

中古

“中古”一詞來源于日本。在日本文化中，“中古”是“二手”的意思，但又與“古董”的概念有所區(qū)別。具體來講，“中古”指的往往是那些舊的、被使用過的，但又非常經(jīng)典、值得收藏和使用的產(chǎn)品。

日本是中古包市場最為盛行的國家。這歸功于上個世紀七八十年代，日本經(jīng)濟飛速發(fā)展，國際奢侈品名牌大量涌入日本市場，并迅速被消費。這種奢侈品消費的現(xiàn)象也引發(fā)了二級市場的流通，即多數(shù)人會在使用過一定的周期后，把已不再時尚浪潮之尖的奢侈品包包進行二次的置換，又或是直接處理給二級流通市場，這就像一個追逐的游戲，并形成了一個迭代向下的循環(huán)。從而形成了如今龐大的中古市場。

正因為此，本土市場對中古的消費以及由此形成的中古文化，有著自己的解讀。中古雖未達到古董的認知概念，但也遠遠超過了普通二手的認知，它依舊代表著某種有生命力的生活品味和生活方式，在這層意義上，中古與二手已然是截然不同的兩個概念。于是，這就回到了消費者層面的思考。如果，中古的定義如此的微妙，那么，我們該以何種的姿態(tài)，去呈現(xiàn)一個內(nèi)地還前所未有、市場認知還并不成熟的中古店呢?

/ 03?

空間

既然，國內(nèi)消費者對于中古的認知也介于二手與古董之間，又無法將中古奢侈品拉下物質(zhì)的神壇。

那么，在保證空間趣味性的同時，品質(zhì)感需要得到一定的保證。要吸引他們走進來，坐下去，形成空間文化的感召力。退后的門頭便是這樣的思考邏輯，友善的空間關系，讓過往的行人有了走進來的欲望。

而后的長廊，并未放置過多的產(chǎn)品。這是為了神秘感的營造。而這樣的營造，只為讓你充滿好奇的再進一步。

抬高的地臺，讓空間的層次與趣味得以保證，且在地臺的位置設置了主要的產(chǎn)品陳列區(qū)。高高在上的奢侈品包包正是迎合了消費者們的心理。

經(jīng)過抬高的陳列區(qū)之后，下沉的空間被分成了三個組成部分。最里面的空間為辦公及倉儲的功能。

靠右的區(qū)域則是吧臺及維修檢驗區(qū)，滿滿的儀式感，則暗示著這些來自歐洲的名品昔日的輝煌。

而吧臺對面則是寬敞舒適的休閑品鑒區(qū)。

/ 04?

選擇

正如主理人選擇這些中古產(chǎn)品一樣，中古店的核心并非有多少的貨源，而是在眾多的中古產(chǎn)品中，挑選出那些精品無暇的尖貨。恰到好處，正是方木的內(nèi)核。室內(nèi)亦是如此，在軟裝、藝術品、乃至裝飾物料的選擇上，我們也一直秉承著恰到好處的選擇方式，化繁為簡的處理手法。

同時，不期而遇的主題概念，不僅指向消費者與中古產(chǎn)品之間的關系。也是我們整個空間設計的精神核心，這種不期而遇的狀態(tài)更像是兩個時代的碰撞。又或是兩種設計語言的對話。老舊的中古產(chǎn)品在這里會遇見新的主人，重獲新生，與另一個時代的產(chǎn)物迸發(fā)出新的火花。而傳統(tǒng)的、古典的設計語言也會在這個當下與現(xiàn)代的、更加簡練的設計語言產(chǎn)生新對話。我們便是選擇用這一設計語言對整個空間進行重塑。

首先，在裝飾形式上，我們將西方古典元素用于功能性的結構設置之中，比如門窗、櫥窗、隔斷、吧臺、陳列等區(qū)域。

而在空間結構的重塑上，則大量運用到現(xiàn)代、干練的處理手法。從某種意義上講，這兩種處理手法的邏輯關系一定是矛盾且沖突的。

而我們卻極力想要把這種矛盾與沖突放置在一起，我們希望這兩種語言能真正的產(chǎn)生某種有意義的對話。

時代向前，也并非是遺忘過去，我希望用我的方式去重新審視。所以，精致的木作、線條、造型也可以與裸露、簡潔的水洗石、墻壁共處一室。而這樣的狀態(tài)是不違和的，甚至有種奇妙的味道。

其次，在軟裝的選擇上我們摒棄了統(tǒng)一風格產(chǎn)品扎堆的處理方式。而是以一個買手的姿態(tài)去挑選適合的家具產(chǎn)品。從Franco的Tre pezzi扶手椅，到Jean Royere的大白熊，再到當代傳奇設計師Philippe Starck的經(jīng)典三足椅。無一不是向經(jīng)典致敬。而flos的燈具與cc-tapis的地毯則是當下產(chǎn)品設計中的典范。我們將其整合在一起，在這個既沖突又奇妙的空間里，趣味橫生。

最后，我想用空間中，當代藝術家龐茂琨先生的畫作《不期而遇》作為結語。不期而遇系列，是龐茂琨先生對于文藝復新時期的一種回想，即是傳統(tǒng)的繼承與研究，又是新時代的延續(xù)與探索創(chuàng)新。他以自己的身份去看待古典與當代的發(fā)展結合。而這正與中古店的設計思考不謀而合。我們作為設計者，也在用自己的視角看待這個產(chǎn)業(yè)、消費關系與建筑載體。發(fā)展，本身就不止是向前看，有時候，回回頭，就會有不期而遇的美好。