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深入生活的況味，

體悟日常的本相，

藝術的即時性與永恒性依存，

自由解譯塵世與自然物語，

讓品位不凡的山居理想，

如常發生，慢刻時光。

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—— 鄭熙 WED中熙設計

山之墅

良渚文化的“精神海拔”

五千年的文明沉淀，數十年來的追根溯源，結合時代語境的活化與煥新，良渚已然是一張文化名片，寄寓著古今一脈的棲隱暢想與詩意情懷，成為高凈值人士心馳神往的棲居目的地。大雄山側云霧空濛，鳴玉湖畔水波悠悠，杭州萬科郡西四期，依山就勢，臨水筑居，以“山之墅”收攬珍稀自然稟賦，回應一種在地集體記憶，以及文人情懷背后的精神境界。

如果說，居所喻示著第一重身份，藝術的品位是第二道坐標，那么精神的境界無疑是畢生攀登的“海拔”。山之墅，作為萬科Top級低密產品品牌“安”系的重磅之作，是歷經藝術淬煉、精神凝練的棲心匠作，更是一個時代的繁華縮影。

從宅到邸，承載一種覓得與思考，一種關于居住需求之外的意義。硬裝TCD2平仄設計從建筑、自然與文化出發，將情懷理想與生活場景錨固交錯，詮釋“明月松間照，清泉石上流”的山居理想。而WED中熙設計擔綱山之墅的軟裝設計與藝術顧問，以藝術與物像的疊譯，喚醒人們對山居的知覺 —— 流連于幽山林壑，而絲毫不遠塵世煙火，賞味人生至悅。

從郡西會所、水之墅到本案山之墅，WED中熙設計對良渚地塊的認知愈深愈新，對藝術的渲染手法駕輕就熟，同時在探尋生活與文化的本相中，賦新意境，重塑精神。

延續“設計由心，藝術悅境”的核心理念，設計師意欲探尋的藝術議題，是「回歸」的多義性 —— 回歸于自然的懷抱，在紛繁萬象中回歸內心，抑或是在極簡中回歸豐裕的精神......在其筆下，山形水勢皆是自然的素材，四時風光俱成詩意的化身、藝術的起筆，致敬獨一無二的山間棲居。

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全方位洞察“山之墅”客群，設計師將自然、藝術與生活的協奏關系演繹到極致，以此為源點構建山宅生活。物質的富足狀態，勾勒出的是大宅尺度以及場景的美學感官表象，而對于追求更高境界的他們而言，更趨向于以藝術的多元化脈搏，超越不凡的精神面貌和俯仰自如的心境格局，激活源源不竭的人生哲思。

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在塵世繁華與自然物語的交界點，光影無疑是一種虛實相生的藝術化介質。客廳的挑高格局，無限包容著光影的藝術，讓戲劇化的美學指涉，一一落位于器物、家具豐富的組合關系里。

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▲ 林仲文《云在山上》

布面油畫；172*452cm

香港藝術家林仲文擅長以抽象畫及超現實主義為創作藍本，利用油畫和混合素材等媒介繪畫，以“色彩簡單、筆觸強烈、細節驚艷”而著稱。《云在山上》有著看似未經調和的漫不經心之感，在收放自如、濃纖有度的創作中，日出東方的意象幻形，如同一條龍從山峰上吐出的瀑布般，化為絢爛光影與褶皺肌理。

隨著時光變幻，不知不覺間，生活的場域和藝術的交集被無限拓寬了，內與外、自然與藝術無隙對話，山居圖卷徐徐展開，居者的審美態度不彰自顯。

家具的造型美學，與別致的器皿、裝置、藝術畫如出一轍，帶著共同的文化基因，構就微妙而和諧的空間氛圍。臨窗對景，闔家共敘，溫情脈脈。在WED中熙設計看來，豐裕的藝術精神，并非源于堆砌的邏輯，而是讓居者的審美觀念具體化，呈以品位投契的藝術品，與空間精神共依存。

▲ 林仲文《無界·意象》

布面油畫；373*84cm

香港藝術家林仲文常常化用生活中的風、雨、云、月光、四季為虛幻意象，透過大氣的構圖，讓材質與色彩激烈碰撞，形成了獨特風格。在《無界·意象》的創作上，他畫中的幻境與墨色無界交融，而且不斷變化，寓意著“春回大地，萬象更新”的磅礴新生。

溯源安系產品哲學，設計師以文化為符碼，以藝術為內因，將山居理想所代表的隱逸闊境一一抒繪。“也許愈是簡約，愈能回歸己心，看出理想生活的本相。讓藝術與生活同頻，意味著不拘于一己的品位，更是萬象歸真、自然循環的哲學。”

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過渡場景的界限感，由居家動線中樁樁件件的藝術裝置串聯起來，自由成形。設計師攫取書法藝術中的藏鋒之道、岫鋒之法，以筆走龍蛇的水墨畫，渲染著渾厚的當代東方意蘊。

▲ 林正泰《山外》

宣紙水墨；100*100cm

藝術家林正泰的現代書法受到海內外繪畫的影響，予人的感覺是現代繪畫，而他則堅持自己書法的純潔性。他的創作往往以自己喜歡的字作為契機，在作品《山外》系列，他似乎試圖在宣紙水墨中建立一套屬于自己的語言體系，“為”的智慧，如“風”的灑脫……它們看似是形離神似的揮毫潑墨，細細品來卻能從精髓處發掘那一處變不驚的哲學世界。

身棲于此，心隱山間，一種平衡都市喧囂與自然隱謐的自在心緒，悠悠然而生。

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在這里，生活絲毫沒有停滯，只是時間流逝的速度似乎變得緩慢，人們總是能敏銳感知到自然的變化，于是沉浸于對生活意趣、人生使命、精神境界的的探析，變得自然而然。飲茶、品酩、弈棋、閱讀......多元化的休閑方式，讓每一個單獨的畫面嵌合為社交聚場的場景，無限舒心。

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設計師認為，人之所以對器物有著眷戀之情，是因為物是情的凝結體，寫映著居者的生活方式和審美精神。隱逸山居生活的終極遐想，構建于一個個欲說還休的詩意綿延之境上。夾層光照受限，經由一方援引光線的“天井”，貫通清風，驅散陰翳，而注入了光影伴生的自然變化之美。

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▲ 藝術家孫昭《白馬》

布面油畫；141*161 cm

藝術家孫昭的《白馬》作品，用干凈的筆觸，描繪出白馬在風中飄逸的神態，高潔颯爽。

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▲ 二十一工作室《山》

竹編藝術裝置

《山》，以字窺形-行書“山”纖柔外放的張力以傳統文字同山的形態結合創作，形成作品的骨架結構和內在韻律，在此基礎上取衍生雕塑質感，時尚美學，使其兼具東方氣韻和現代簡約融合，在山脊延展出不同形態。

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東方茶室，講求詩意與禪意的迂回平衡，每一盞茶的背后，是共度的時間，是對談的默契，是隱逸的境界。穿透朦朧透光的紙藝門，文人隱士的審美情趣拂面而來，東方至美不言而喻。一茶一話，促膝對飲，不覺間忘記了朝夕的更替。

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▲ 藝術家古利漢 燈飾

綜合材質；135*230cm

從樹上擷取一枝花莖，攢簇綠葉、鮮妍花瓣、小小果實尚且生動，透過金屬的材質、藝術的造型、光影的加持，一切重新煥發出靈韻，自然的生機與藝術的魅力讓人慨嘆造物之神奇。

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某種程度上，藝術的美學是第一印象下的直覺，而藝術的精神頗有些留待探索的故事性，正是這種映射萬物、不言自明的情懷，讓會客廳的場景意境有別于其他功能區，東方情致深深刻入當代生活藝境。

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賦予空間以時間的藝術、場景的交互，是軟裝設計常探常新的議題。如果只是以藝術促成美的提升，這不是什么難事，但是要觸及到質的升維，則需要設計師精準而豐富的巧思，以多元跨界的藝術儲備，完成深邃而靈動的場景賦形、精神立意。因此，虛室生白的妙趣，必得有相對應的精神敘事來匹配。

遠古時期，自然環境的限制支配了人的活動范圍，超越這一個個階段后，如今真正能主宰人們生活的，便是人的獨一無二的意志。藝術在這中間充當著審美隱喻的角色，無形之中溝通著人與人的品位共鳴。屋脊之下，繁雜之物被逐一剔除，空間中所余的皆是回歸本真的物象，雅灰調從休憩區蔓延至書房、衣帽間，這讓主臥空間時常被一種經典優雅的氣質所籠罩。

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▲ 付毅兵《初露》

布面油畫；55*55cm

付毅兵崇尚一種游而隱的自然生活，他用一種近乎書寫性的方式對山野鳥獸、草木蔥籠的描繪，以生動的筆觸映照內心的理想世界。在他的繪畫作品中，不難看出一種寫生之美和古人問天的情怯，在混沌或留白之中，完成氣、形、韻的虛實寫意。

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悅耳鳥聲啼囀，自然近在耳畔，詩意即在眼前。鳥鳴山更幽，居于此，悅納生活的所有音調，在靜與喧的對比之中歸于對自我的接納，享受日常的美妙。

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誠如書法之中“計白當黑”的虛實著墨哲學，空間的藝術化留白，亦有虛與實、隱與顯、有限與無限的對比。書房的設計，“東方”隱于物件背后，見諸美學細節，筆墨或濃或淡，寫盡雅意。窗框之中，遠山淡影，蒼翠欲滴，意境如詩。

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▲ 吳冠中《名園紫藤》

限量絲網版畫；139*82cm

藝術家吳冠中吳冠中在全球藝術史中都占有著重要的地位，獨創的“彩墨畫”獨樹一幟。在《名園紫藤》的創作自述中，他談及一向少畫花卉卻作過幾幅紫藤的緣由，因為賞過蘇州拙政園枝藤蔽天、密線織網的紫藤，仿佛自己也被織入網中。親自栽種后，他體悟出層次的遞變及穿插，當代藝術與東方異彩成就一幅賞心畫作。

灰色與粉調以特定比例糅合，鋪敘出女孩房獨特的審美輪廓。設計師以當代化的藝術解構，疊加結構、光影、家具所塑造出的高低差，預留出空間隨著居者成長而動態變化的可能性，承載未來的想象。翩躚蝴蝶裝置、透光紙藝燈飾、圓潤可愛家具，定格美好。

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自古以來，與自然為鄰的山居圖景，一如李白筆下“松風清襟袖，石潭洗心耳”的身心怡然狀態，閑云伴野鶴，妙趣時時有。身處快節奏都市中的人們，對此歆羨有之，向往亦有之。

WED中熙設計筆下的山之墅，承載的是一種棲隱山林間、高枕碧霞里的慢節奏生活方式，以自然棲心、藝術熏陶、文化和鳴為內核，見天地廣闊，游人生自在。與其說，意蘊無限的諸多藝術品豐富了山之墅的格局，不妨將山之墅本身視作最大的藝術品 —— 這是一個被時間反復檢驗過的精神領地，觸動人們向內的深度求索，抵達人們心心念念的藝術高度，尤為重要的，是回歸于本心的安然、自足。

項目名稱｜ 杭州萬科白鷺郡西安嵐·山之墅

項目地點｜ 杭州

項目面積｜ 881㎡

軟裝設計｜ WED中熙設計事務所

設計團隊｜ 鄭熙、莫偉倫、溫義浩、劉霞鳳、何玉琴、劉苑澄

硬裝設計丨 TCD2 平仄設計

完成時間｜ 2022年12月

攝 影 師｜ 彥銘工作室、Boris、葉松

中熙設計事務所

WE Design

WE，寓意“東與西”，也代表著“我們”，展示了青年一代設計人的抱負與態度。團隊由鄭熙和莫偉倫先生帶領，自2010年于深圳成立以來，以藝術為內因，WED中熙設計不設界限，服務領域包括舊建筑改造、地產設計、酒店會所、辦公公建、展廳設計、商業時尚及頂級住宅等。以“WE Design Future (著眼未來的設計)”為創作精神，探索前衛、精彩的現代設計，希冀以此為出發點，為各個行業探索新的邊界。歷經十余年專業建構，中熙設計展示出掌控不同規模和尺度項目的能力，更成為當代生活方式的探索者與引領者。

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平仄設計創始人?朱友庭

TCD2 平仄設計

TCD2 平仄設計是當代新銳設計代表之一，由朱友庭先生于2015年創立，旗下擁有上海平仄室內設計事務所及造聞（上海）空間設計有限公司兩個設計品牌。擅長深思熟慮的探索；崇尚極具理性的奔放。成立至今，以創作精神打磨設計產品，在建筑設計、室內設計及產品設計領域不斷突破創新，以設計原創性為立足之本，用國際視野為一線業主提供設計解決方案。

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