現代藝術對美學的剖析和深掘始于半個世紀之前，但在現代空間設計當中，美，仍然是一種帶著些許神秘感的工具。提筆設計之前，設計師反思空間呈現和吸引力之間的關系，尤其是在商業領域。耶穌說：“引到永生，那門是窄的，路是小的，找著的人也少?！庇谑?，設計師呈現了一個出人意料的入口。

有別于同類商業空間產品的“對外呈現”，展廳將產品暫時消隱，以神秘感和隧道穿行的空間體驗驅使人們主動進入 ——洞穴盡頭，若有光；回眸之處，墻面微啟光線乍泄，飛躍現實空間的敘事維度出現，吸引力就此傾瀉而出。

比起慣常的展示和呈現，設計師更愿意在此引發一個沖動。在觀看與體驗的猶疑點上，點燃人們的探索欲，喚醒內心潛藏的奧秘感。一個特殊的空間，如洞穴之于人類的初始，囊括了所有關于窺探的欲望 。

入口之內，廊道將人的視線拉長，自然生成出一種凝視。廊道中的光將人的行動步調減緩，有意識地形成一種回溯。帶著戲劇性和詩意步入空間，與所處的環境處于一種微妙的對峙狀態，墻體之間，與生活有關的場所隱現。擺脫厚度的掣肘，初涉空間的內墻以極薄的表象溫和切入空間，消解了環境中的體量感，同時與另一側展廳的墻形成一種極致的對比。

空間中對“無”的追求，恰好凸顯了人們的真實欲望本身。正是這種意識上的留白，促使人們打開內心深處隱秘的欲望。無洞穴之喻，就像數字中的0，代表原初，天生具有吸引力。是無，驅動欲望中對“有”的追求。

設計師選擇了一種中庸的語言，在無與有、主動與被動、收束與開敞之間塑造一種觀看。

從探訪者的角度而言，步入展廳并不需要明確的意圖，只需要一念。自疑惑和探尋開始，行進中的視角在縫隙中窺視，每一個主要展廳都與外界有一個短暫的隔絕。茶室偏安一隅，集樣板間和會談室于一體，以材質和氛圍塑造情緒上的庇蔭，帶來不同尋常的五感體驗。

在主展區，家具和展品置于空間當中但不附和于空間，而是以靈活、可移動的方式存在。廚房區域操作的臺面局部可升降，根據場景需求交由使用者組合，正如人與空間的關系一樣, 它們得以從展廳空間中分離出來，回歸每一個可能的生活和日常。

家具制造的并不是物件本身，而是試圖打造由物件產生的空間。享受精神，也享用物質，深諳生活的現代人無法抗拒這種吸引，現代人與家具的關系早已不再純粹，而是打破原有的平衡，夾雜著新的需求、新的技術和新的趣味。

從細微的情緒著手，設計師希望打破家居產品銷售空間的可能與界限，為追求品質的人們造就一個沉浸式的特別之所，帶來全新的探索性體驗。

△項目平面圖

項目名稱｜米斯穆勒家居定制展廳

項目甲方｜名宅家居

項目地點｜中國 廣州 羅浮宮家居藝術中心

設計主創｜譚立予

設計團隊｜趙駿豪

燈光顧問｜赫光照明 吳景民

家具定制｜米斯穆勒

主供應商｜有末木地板、砼館砼泥、美墅館

設計時間｜2021年10月

完工時間｜2022年5月

項目攝影｜林燦宇

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