結廬作閑

幾時歸去，作個閑人對一張琴，一壺酒，一溪云

六朝古都，秦淮風月，留給南京人的不僅是厚厚的文脈史學，也有骨子里的粗放閑散，性情中的平和淡定。

從紛沓的歷史中走來，向平和、寧靜的生活日常中走去，南京人對生活的認知，與時代背景下生活方式的轉化，與城市本身的人文情懷一并成為了南京的筋骨與氣血，與這片土地共同生長。

水波蕩漾的紋路里，紫金山流轉千年的綠影映照其間。樹木高闊、密實如傘蓋的枝葉，陽光從其中滲漏而下，遺留在表面參差的石頭間隙里，這派恬靜、幽深，與閑適，成為設計介入項目場地的前提。

如同細細鐫刻一枚“印章”，壹方設計帶著時間的從容力量，與尊重場地本身的自然與人文背景，為人們緩緩展開。

與水、石、木自然生長 瞻園里，堂闊宇深，小徑彎彎，循著山石踏步，綠林掩映之間柔和的燈光，氤氳而出，自然之間，遇見紫金山腳下的一廬茶舍。

與山石比鄰，與水色共生，摒棄了由符號、標簽構建的，宏大的炫目式視覺語言后，設計師轉而向自然內部，在當代南京人閑適的生活方式中尋找設計切入的路徑。 幽謐、通透、而淡淡然，在這里，人們只需要感受，即可在與自己相處的安靜時刻，獲得力量。

延伸、交互交換感知的邊界 借助于庭院景觀中水、石、木景的自然禪意，設計以構造交互、流動的空間內外部關系，來加深場地本身給予人通達五感的多樣體驗，并以此形成了空間內部的敘事邏輯。

藝術前廳區，由薄透的絹布絲麻與木料圍合而成。設計師通過一種構造的內外界面的模糊與關聯，將這一隅松弛地放開，為來者營造了“到達感”與情緒轉換的余地。

四面朦朧的墻從頂部直穿而下，卻在底部稍有停頓，留有另一道向外“呼吸”的間隙。

模糊的“隱”，與微末的“現”，設計以不同視角的“打開”形式，為人們制造觀看和感受的驚喜。并以延伸的姿態，將空間的內外貫通，形成對話。

為規避院落式平層建筑在功能排布方面橫平豎直的乏味，設計師盡可能的在空間內部通過各功能區構造的差異化，來打造空間“起承轉合”的層次邏輯，并以此排布動線，引導人們行為的發生。

藝術前廳豎向連通藝術沙盤，而在橫向面，則通過一條筆直的過廊，貫通整個平面。間或中，又有豎向與室外景觀交互的可能。

規整方圓之中，又有曲徑通達四處。人們在空間不斷的行進中，匯合、連通又散開，使空間真正具備了體驗展示中心的流轉靈動。

除此之外，設計師再基于審美與藝術中的內省體驗、直覺感情的發散表達，梳理人心理與感受維度的靜謐氛圍。水景一側，整面可以開合的玻璃門，消除了物理墻體、窗面嚴格的邊界限制，人們在此交換感知。

色彩素雅的家居布藝，融匯于幽深的木飾面背景，在光影的遷移、流轉中呈現出屬于自身的材料特質。

深與淺、濃與淡在這個時候并不是嚴格的對比與分裂，而是在一種互相的滲透中，形成了空間靜謐、平和的統一性。

器物的精神 孔子說：君子不器，意思是說君子不應困于表象，而應該有更遠大的志向，去深入思考其背后的“道”。但另一方面，所謂的道，所謂的遠大的志向、廣闊的格局，又必須通過“器物”來傳達。

因此我們說“器物精神”，其實是一種人文精神。通過器物無聲的訴說，傳達出設計所希望營造出的靜美意境與空間精神。

以水、石、木、茶為代表的東方元素，通過器物的轉化成為了空間的表達。設計師從紫金山上拾來的石頭、標本，被安置在空間不經意的角落四處，參差紋縫中還留有泥土和時間的舊跡。

△設計師在與徐雷先生交流

沉迷于物件本身的美，設計師在與南京本土藝術家徐雷先生的交流中收獲了很多。后者采用古本植物藝術作品創立的文化品牌——【連山綴語】，以“回望人類的來處，去往自然”的設計理念，與空間的主題呼應、銜接。

△【連山綴語-魚翔慧海】

大魚躍出水面和帆影小舟的生動場景，取自古書《金剛經傳燈錄》的只字片語，結合70年珍貴收藏的古本植物形成表現，每一個人類生命的大海行舟歷程，在自生感悟明了生命意義之后，也一定會給其他生命傳遞自然世界的每一份美好。

△【連山綴語-瑞鳥傳音】

大自然的一草一木，都會體會最細微的本體世界變化，這一枝化身“瑞鳥”的樹枝，口銜金剛經的文字，飛向東方，飛來紫金山東麓，寓意紫氣東來的美好祝福和祥瑞景象。

石的重疊、水的柔美、木的溫潤與物的拙樸，在自然質感的空間中相互呼應又彼此消化，以一種精神性的致敬，共同成為空間無限“延伸”的力量來源。

設計圖紙▽

項目名稱 | 南京中海鐘山印營銷中心

項目地址 | 中國 南京

完成時間 | 2021.4

設計機構 | ONE-CU壹方設計

設計總監 | 黃劍鋒

硬裝團隊 | 后義鵬、奧雪瑤、何浩、楊啟文

軟裝團隊 | 蔡少娜、華夙、向楠、廖嘉敏、張浪良

主要材料 | 仿古磚，木飾面，木地板，肌理漆，原石

空間攝影 | 賀川

視頻制作 | DD 向蜀程