銀豐藝術館

青島銀豐藝術館這一項目的業主是一位喜愛收藏的藝術愛好者，希望讓這座藝術館成為推進年輕藝術家的平臺。藝術館主要的兩個功能是藝術展示和沙龍空間。我們的設計尋求一個開放、根植于本地文化，并且具有精神性的建筑。在這個項目中，建筑與藝術的媒介不同，卻試圖與展示其中的藝術達到同樣目的 ——人在其中，憬然有悟。

在此次藝術館設計中，Echo試圖建立個體意識與建筑空間之間的深度聯系。借以傳達空間藝術與其他藝術本源的相通。人的內在需要與人的外在體驗促使人通過建筑空間、繪畫或者雕塑等這些所謂的藝術來表達自我與世界。空間已不單單是用來描述一個外在而靜止世界的單向工具，它已經在闡述一種物體與世界發生相互滲透、互相消解的關系。

“亂的規整，整的更簡！”，Echo此次運用平面化設計理念，追求“點”的進深感，“線”的界面連接，“面”的整體體塊。從而達到整體大氣的效果。實現“生活美學化，美學生活化”的概念。

藝術館的空間精神氣質和業主本人是兩相融合的。所以狀態是思維方式的呈現，講究但不奢華，是設計但不是強調設計，是真實和日常。

在空間中，空間雖然不是你的，但是感受是你的。他能影響我們的行為，影響觀賞著的心情。空間的精神氣質會影響到你看世界的角度。作為設計師，應該這樣從空間的精神氣質去思考、設計。設計體現不一定是形式、材料或者價格問題。而是追求更真實、細膩、精神和博大。寬泛的生活才是生活的本質。

在空間組織中，位于建筑中心的室內中庭是動線的核心。在首層，環繞式的集中展廳從中庭引入自然光，用光和色彩來凸顯空間的性格；在二層，由各個不同的家居空間將中庭外圈的環廊聯系在一起，再以雕塑加以點綴。

有些在梁的處理手法上采用借力的手法，利用原有的，不用浪費木工材料制作，在此基礎上規整平面化體塊設計，所謂的平面化設計，顯得更簡介大方。在線條上整體的和建筑的直線，藝術品的陳列和家具使用功能以外，在造型上是一種直線的陳列對比，簡潔明快的設計理念，體塊之間的相互關系，利用時間光影打在墻上不同時段的變化，總的一句話，無形勝有形 。

其它值得一提的細節包括人工抹灰石膏墻、粗糙或者精致的織物與紋理，石材與裝飾建筑元素的混搭和精心處理的砂石。

在繪畫的展示上，業主大量收藏了著名油畫家尤良誠的畫作并在這個空間里加以點綴，也許，萬古長青的石頭和六月花神的易逝，或者活動的人體和百年千年的佛像，在尤良誠的畫布上并沒什么本質的區別，他被它們統統裝在了一個時間的平面空間里面，堵塞掉解讀的通道。既然我不太相信他琢磨的事情和劉鶚《老殘游記》中的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”一般俗事有關，那么，它就是畫家給自己出的另外一個考題了。他讓司空見慣的邏輯失去常規結果，他也讓來路不明的懸念，擾亂推崇流行模式的考場。他似乎是在兢兢業業地做一件和評價標準無關的作品，盡管他知道，及格不及格，并不是自己說了算。這個，就如同他時下熱衷制造的屏蔽，包圍起來的，也并不僅僅是他自己的影像。

呆在這里的時間也許大多是安靜的，靜靜地品畫、說話、發呆、出神，靜靜地看著光影在尤良誠石頭和荷花上的變化，靜靜地聽的外面的喧鬧和變化。
我隱約知道，不論是石頭、荷花還是馬賽克屏蔽下的城市，大概都是通向尤良誠結構的一個寓言系統的符號要素，只要這個系統還在結構過程中，尤的符號和表現就一直會或增或減，或強或弱。不過，就他目前提供出的圖象信息，其實已經大致可以看見一個有著獨立價值體系的尤良誠，一個給時間和生命換算邏輯的冒牌占卜者，一個正一本正經地進行現實屏蔽游戲的魔術師。也許，從這里可以找到進入他寓言大門的鑰匙……