項目名稱：華廷悅府售樓處

項目地址：中國 惠州

設計機構：SCD（香港）鄭樹芬設計事務所

主案設計師：鄭樹芬Simon Chong、王穗斌Beni Wong

軟裝設計師：杜恒Amy Du、丁靜Circe Ding

項目材料：大理石、Modern Masters肌理漆、木飾面、金屬

完成時間：2018年10月

攝 影 師：邵峰

風格是原則的和諧，它賦予一個時代所有的作品以生命，它來自富有個性的精神。 ——勒·柯布西耶

△華廷·悅府

華廷·悅府是在惠州仲愷區的一個精致社區，在大灣區的規劃上，占有舉足輕重的位置，甲方無論從建筑到園林還是室內，都想通過設計帶給項目更多不一樣的可能。

然而從室內的表達手法上，設計師希望通過簡潔弧線做為空間的主導原素，把它與嶺南園林的空間布局相融合，形成豐富而遞進的空間場景，構成一個都市情景的展示載體。

而房子與動線的關系呈現出美好的藝術生活畫面，也是華廷文化里提倡的藝術人生之美好詮釋，以此來尋找能觸碰心靈的美好生活愿望。

△沙盤模型區

弧線是古典元素中不可缺少的藝術形態。SCD的設計理念旨在通過圓形相切的立體構成，打破常規遞進的空間層次，讓界面在功能與視線之間變得有趣而富有個性，

△迎賓接待區

光影是空間中重要的語言，金屬屬性固然是力的支撐，然而在圓弧切面的襯托下。使空間界面互為穿插與延伸，輕盈而富有空間張力是SCD想表達的第一展示印象。

△洽談區

當高級灰不再為奢華作唯一表達，而嘗試以豐富肌理感來呈現，人們或許關注的不再是冷暖，而是材質變化之下的小驚喜。

天花那抹銅黃的沖孔板在波瀾起伏的變化下，增添了空間的流動趣味，軟裝搭配幾何面料的沙發，灰藍的地毯和鏡面不銹鋼的茶幾，形成有趣又充滿現代酷感的組合，雅奢的情趣或許不再單單是傳統，它賦予了時代審美在前行過程中的更多可能。

SCD喜樂于這樣的嘗試和不同玩法，不同的嘗試才會有不一樣的收獲及產品呈現。

假設，將空間的焦點定為一個圓心，當聚焦于某一個物體做為切換空間透視的視點，在光線與材質的光影轉換中，感受空間的變化和視覺層次遞進的推移，讓人置身于時光斑瀾的環境中，蕩漾著波光麟麟的畫面，如夢如幻。

無疑，自然的光影變化與界面構成的交替，是這個空間打動人心的所在.....

文化依然是SCD團隊注重的空間表現亮點，涂鴉文化的藝術張力配合獨特空間的效果，將空間趣味性發揮的淋漓盡致。

高級灰的絲絨和真絲面料的黑白幾何，襯托銅的體量和質感，訝異不同材料碰撞的驚喜，使得軟硬裝的融合高度統一，這種統一是空間細節能夠帶給人更深層次感受的關鍵。

如果我們將藝術定義一種溫度，它一定是接近我們心靈感受到的體溫的樣子，沒有過冷過暖的起伏，有的只是如這幅畫面，肌理漆的紋理在人工的打磨下，每一寸都有了不一樣的存在，金屬板在數字工藝的設計下變的輕盈，顛覆所想。

那一片片的輕盈，是纖巧的力量，讓銅孔在日光和燈光的反襯下，變化莫測。沒有人可以定義空間該有的樣子是什么，而SCD樂于捕捉空間具備的可能性是什么，這種可能性在不斷的嘗試和創造中，逐漸呈現，愈演愈烈。

當從灰和銅轉向木的空間界面，在色階的過渡中是跳躍而不失融合的，但依然不變的是，弧線與光影在空間中的玩味。

扎哈曾經說過“沒有曲線就沒有未來”，而SCD將洗手間摒棄固定思維的功能做法，讓功能臺做為空間中心的裝飾亮點，使得曲線元素延伸至空間最后一處來作為總結也不失為一種心思。

文丘里曾言：“我喜歡建筑中的復雜性和對立性，這建立在近代觀點的模糊性和豐富度中，還包含在于藝術的聯系之中。”

不局限于空間性質的邊界，在更多可能性中發掘獨特空間的藝術表達，關于材質肌理、光影交替與文化傳承。

平 面 圖

設計構想