采納勒·柯布西耶所倡導的“功能與美學并重”，通過重新梳理功能與流線，創造出一種既實用又美觀的空間對話。即使是一些零碎的、易被忽略的空間，也經由精心的設計，轉變為新的寶藏之地。在有限的空間之內，激發無限的魅力。依托美學與光線的共同作用，以真實體驗來衡量整體與細節的適配程度，切入商業運營的訴求，運用敞闊的尺度、明亮的氛圍、天然的材質與極簡的風格，展現前衛張力。塑造科技感和未來感，包容動態場景，你不知道藝術在哪里開始，在哪里結束，自然而然，無跡可尋。

“以序列還原藝術本身”外立面，是品牌形象與多維因素互動的舞臺，更是人與空間的首個交匯點。特別是在轉角路口，那一瞬間邂逅的感覺，決定了客流是否愿意進店。運用立體分割的手法，構建赭石色體塊，排布金屬網板，統一整體調性，以玻璃窗口鏈接虛實相間的動感，如展開的精美邀請函。

若隱若現、虛實輝映的視覺撩撥，展現了空間預留的精彩伏筆，牽引著相近審美趣致的人群。通過磨砂玻璃遮擋內景，滿足展廳采光需求的同時，也塑造了一種自然的高級感和潮流范。講究入口方位的適宜性，用精確的比例規劃“一放一收”的隔斷，為增添儀式感，設置了地臺，置入與赭石色磚相同的體塊，平穩了左右兩側的視覺重心。

空間利用撞色處理和豐富的鏡面語言，制造出視覺遷移、跳躍、多焦點的效果，糅合“線分體，鏡映景”的構圖美學，凝聚四個方向的張力，表述出極簡主義的創意性。更衣室對稱而置，與收銀區相連。展示區有序與無序融合，線條在交織，人于空間內穿梭，如詩如畫。休閑區，在形式上呈現了轉折式過渡，力求提供尊貴而舒適的體驗。

弗蘭克·勞埃德·賴特說過：“建筑是用結構來表達思想的科學性藝術。”設計設置了第一道遮擋，呈現了對內外對話的深刻理解，打造寬幅隔斷面，觀感透氣，影像生動。第二道遮擋，則圍繞樓梯口展開，側旁的玻璃體塊用呼吸感回溯了前景氛圍。副空間則以金屬架“攀附”實體墻，復刻赭石色體塊，給予金屬架支撐力，呈現出不拘一格的展陳效果，藝術與功能優雅地交融。

運用模塊拼接的手法，在這里上演一場高清鏡面的擴張戲碼，同時也在留白背景中消解了一絲沉悶。可滑動的置衣架，以其靈活使用的特性，促進了主題式展陳的落地效率。奧斯卡·德拉倫塔認為：“時尚是一種即時的語言。”用服飾創造的“去人化”場景，或借景抒趣，或與當下流行的“躺平”文化相呼應，將空間的情緒調動起來，升華了時尚的溫度。

“會呼吸的場景，找到松弛感”藝術表達和視覺層次，在這里得到了三維化的展現，運用玻璃材質的特性，實現了空間“輕”與“重”、“理性”與“感性”之間的平衡。不見燈的形狀，只留光的意境，根據區域功能調節照明的強弱，營造“恰如其分”的視覺效果。切換不同視角，讀懂藝術內核，反哺穿搭情境。

“情境再造，引發好奇心”在這個空間中，街拍的精髓被巧妙地融入，仿佛是一幅生動的都市畫卷。大小錯落的體塊，宛如城市中的建筑物，它們以均衡的節奏排布，每個都攜帶著獨特的質感，組合成一種無法復制的美。這些體塊在空間中敘述著獨立的故事，它們的抽象性從側面強調了真實的街道場景，為動態的服裝展示提供了完美的背景。

“多元的布局，材質的交流”展覽的藝術形式在高度相似的展臺上得到了充分的展現，它們既兼容通透，又充滿了狂野無拘的氣息。形式的融合，營造出一種稀疏平常卻充滿爆發力的視覺盛宴。生活的氛圍在這里被精心地捕捉，取自生活中的細微之處和共通的習慣，極力模擬生活的“一顰一笑”，通過各式各樣的線條勾勒出休閑的置物場景。

“多面欣賞，空間的延續”冷光與暖光聯袂交替驅動，仿佛是在向世人宣告，時尚的力量在于它的不拘一格。視覺帶動觸覺，深化了來客對穿搭及對生活的理解，令愉悅蕩漾，牽引出莫名的期待。分段式的結構，不僅展示了潮流服飾，更展現了一種藝術和情感的共鳴。融入了隱藏燈帶與極簡展架，凸顯每款產品的獨特魅力，激發了顧客想要擁有的欲望。平面圖 PLAN

項目地址：普寧 · LADY KIM ANH

項目面積：室內178㎡

設計時間：2023.7

設計機構：正負下舍

設計主創：羅東

軟裝執行：SWEET DREAM 金美夢

設計參與：加文 陳鍵 曉暉 展楷 敦斌

項目施工：金手藝

文案策劃：修合文化

空間攝影：逐一視覺